L'Incontournable de Paris
Sur les pistes cyclables, en toute sécurité, vous serez séduits par le prestige des monuments incontournables de Paris
- Tarif: 30 euros par personne.
- Horaires: Lundi, Mercredi et Samedi à 9h00. Mardi et Jeudi à 14h00.
- Vélo: (Vélo Tout Terrain ou Vélo de ville), casque et accessoires inclus.
- Durée de la visite: approximativement 3 heures
- Niveau de difficulté: Facile.
Visite Paris Blanc : Le cœur de Paris
- Tarif: 30 euros par personne.
- Horaires: Lundi, Mercredi et Samedi à 9h00. Mardi et Jeudi à 14h00.
- Vélo: (Vélo Tout Terrain ou Vélo de ville), casque et accessoires inclus.
- Durée de la visite: approximativement 3 heures.
- Niveau de difficulté: Facile.
Visite à vélo : Le vrai Paris
Paris recèle de lieux attrayants et insolites pour les amateurs de balades de proximité.
Ce n’est pas l’enfer urbain que certaines images réductrices se plaisent à décrire.
- Point de départ: 44, rue d'Orsel 75018 Paris. (métro Anvers ou Abbesses)
- Tarif : 30 euros par personne.
- Horaires: Vendredi à 9h00. Mercredi et le dimanche à 14h00.
- Vélo: (Vélo Tout Terrain ou vélo de ville), casque et accessoires inclus.
- Durée de la visite: Approximativement 3 heures.
- Niveau de difficulté: Facile.
Visite Paris Nocturne : Paris "by night".
Un nouveau regard sur la ville Lumière, découvrez tous les plus beaux monuments parisiens illuminés et vivez l'ambiance tantôt survoltée, tantôt mystérieuse qui anime la capitale.
Visite disponible en Nocturne : Visite Paris Bleu - Visite Paris Blanc - Visite Paris Rouge - Visite Montmartre
Durée de la Visite : 2h30
Taille du groupe MIN : 4 personnes. - Taille MAX : 20 personnes.
Niveau de difficulté : 4/5 ( public averti )
Distance parcourue : 15 Km
* Durée approximative en fonction du la taille du groupe la durée peux variée de 30min.
** Pour les groupes de plus de 10 personnes, les horaires peuvent être modifiés.
Visite Paris Nature : Mettez vous au Vert!
un bon bol d'air? alors rien de mieux qu'une visite parmi les allées du Bois de Boulogne. ses lacs, sa grande cascade, l'hippodrome de Longchamps ....
Le bois de Vincennes renferme de nombreuses pistes et chemins agréables, ses pelouses, son Zoo, son Château...
Également, visite intra-muros, deux visites écolo de Paris!!
Le bois de Vincennes renferme de nombreuses pistes et chemins agréables, ses pelouses, son Zoo, son Château...
Également, visite intra-muros, deux visites écolo de Paris!!
Durée de la Visite : 2h00
Taille du groupe MIN : 4 personnes. - Taille MAX : 20 personnes.
Niveau de difficulté : 2/5 ( Tout public )
Distance parcourue : 12 Km
Départ : Samedi à 14h00
Départ Nocturne : NON
* Durée approximative en fonction du la taille du groupe la durée peux variée de 30min.
** Pour les groupes de plus de 10 personnes, les horaires peuvent être modifiés.
Visite Paris Romantique : Paris Je t'aime...
Découvrez le Paris romantique, des lieux inattendus et fabuleux, vous allez succomber aux charmes de la capitale de l'amour. Itinéraire surprise pour entretenir le mystère et la flamme...
Durée de la Visite : 3h00
Taille du groupe MIN : 4 personnes. - Taille MAX : 12 personnes.
Niveau de difficulté :
/
Distance parcourue : Km
Départ : Jeudi à 18h00
Départ Nocturne : NON
* Durée approximative en fonction du la taille du groupe la durée peux variée de 30min.
** Pour les groupes de plus de 6 personnes, les horaires peuvent être modifiés.
Durée de la Visite : 3h00
Taille du groupe MIN : 4 personnes. - Taille MAX : 12 personnes.
Niveau de difficulté :
/Distance parcourue :
KmDépart : Jeudi à 18h00
Départ Nocturne : NON
* Durée approximative en fonction du la taille du groupe la durée peux variée de 30min.
** Pour les groupes de plus de 6 personnes, les horaires peuvent être modifiés.
Visite Montmartre
Cette visite vous emmène sur les flancs de Montmartre et jusqu'à son point culminant : Le Sacre Cœur.
Vue exceptionnelle garantie sur la ville de Paris. Il faudra quand même fournir quelques effort pour atteindre le sommet.....
Durée de la Visite : 2h00
Taille du groupe MIN : 4 personnes. - Taille MAX : 20 personnes.
Niveau de difficulté : 4/5 ( Public averti )
Distance parcourue : 12 Km
Départ : ???
Départ Nocturne : OUI à 19h00
BIENTÔT DISPONIBLE
* Durée approximative en fonction du la taille du groupe la durée peux variée de 30min.
** Pour les groupes de plus de 10 personnes, les horaires peuvent être modifiés.
Place de la Bastille
Ce haut lieu de la révolution est aujourd'hui connu comme le quartier "branche" accueillant l'Opéra Bastille.
Histoire de la Bastille
Cette forteresse fut construite de 1370 à 1382 pour abriter la famille royale qui résidait jusqu'alors à l'hôtel St Paul, non fortifié. Lorsque Louis XIV fit abattre les remparts il conserva la Bastille comme "prison de luxe pour les gens de qualité". Devenu le symbole du tout puissant arbitraire royal en matière de "délit d'opinions" la Bastille fut prise d'assaut par les Parisiens le 14 juillet 1789 puis abattu les jours suivants par l'opportuniste Palloy qui embaucha 800 ouvriers pour ensuite en revendre les pierres. Ainsi c'est avec les pierres de la Bastille que fut bâti le Pont de la Concorde. En souvenir des morts, la révolution de juillet 1830 qui l'amena au pouvoir après la chute de Charles X, dernier roi de France, Louis-Philippe 1er "Roi des Français" fit ériger en 1840 sur ce même site la colonne de juillet surmontée du "Génie de la Liberté" tenant d'une main une chaîne brisée et de l'autre le flambeau de la Civilisation. Néanmoins l'histoire a retenu le 14 juillet 1789. Ainsi chaque année à cette occasion se tient sur la Place de la Bastille le plus important "Bal Populaire" de France. C'est aussi depuis la Place de la Bastille que partent les manifestations de protestation ainsi que le défilé syndical du 1er mai.
Opéra Bastille
Cet édifice moderne érigé à la gloire des arts lyriques fut dessiné par le fameux architecte Carlos Ott et inauguré par François Mitterrand le 14 juillet 1989. Il a pour mission d'attirer un public populaire à l'opéra et utilise une technologie dernier cri.
Le quartier Bastille
Dans un passé encore récent ce quartier réputé pour le talent des artisans du Faubourg saint Antoine l'était aussi pour la vétusté de son habitat. Les choses changent, ce quartier avant-garde dans les années 80 attire aujourd'hui la foule des noctambules par ses bars à Cocktails, à Tapas ou à Sushi. Il fait bon déambuler dans les rues de Lappe ou de la Roquette allant d'un bar au restaurant pour terminer dans un club branché.
Histoire de la Bastille
Cette forteresse fut construite de 1370 à 1382 pour abriter la famille royale qui résidait jusqu'alors à l'hôtel St Paul, non fortifié. Lorsque Louis XIV fit abattre les remparts il conserva la Bastille comme "prison de luxe pour les gens de qualité". Devenu le symbole du tout puissant arbitraire royal en matière de "délit d'opinions" la Bastille fut prise d'assaut par les Parisiens le 14 juillet 1789 puis abattu les jours suivants par l'opportuniste Palloy qui embaucha 800 ouvriers pour ensuite en revendre les pierres. Ainsi c'est avec les pierres de la Bastille que fut bâti le Pont de la Concorde. En souvenir des morts, la révolution de juillet 1830 qui l'amena au pouvoir après la chute de Charles X, dernier roi de France, Louis-Philippe 1er "Roi des Français" fit ériger en 1840 sur ce même site la colonne de juillet surmontée du "Génie de la Liberté" tenant d'une main une chaîne brisée et de l'autre le flambeau de la Civilisation. Néanmoins l'histoire a retenu le 14 juillet 1789. Ainsi chaque année à cette occasion se tient sur la Place de la Bastille le plus important "Bal Populaire" de France. C'est aussi depuis la Place de la Bastille que partent les manifestations de protestation ainsi que le défilé syndical du 1er mai.
Opéra Bastille
Cet édifice moderne érigé à la gloire des arts lyriques fut dessiné par le fameux architecte Carlos Ott et inauguré par François Mitterrand le 14 juillet 1989. Il a pour mission d'attirer un public populaire à l'opéra et utilise une technologie dernier cri.
Le quartier Bastille
Dans un passé encore récent ce quartier réputé pour le talent des artisans du Faubourg saint Antoine l'était aussi pour la vétusté de son habitat. Les choses changent, ce quartier avant-garde dans les années 80 attire aujourd'hui la foule des noctambules par ses bars à Cocktails, à Tapas ou à Sushi. Il fait bon déambuler dans les rues de Lappe ou de la Roquette allant d'un bar au restaurant pour terminer dans un club branché.
Libellés :
Place de la Bastille
Cimetière du Père Lachaise
Les cimetières implantés dans la ville ayant été fermé à la fin du XVème siècle pour des raisons d'hygiène, le préfet de la Seine Nicolas Frochot (1761-1828) décida en 1801 la création de trois cimetières à l'extérieur de Paris: le cimetière de l'Est ou du Père-Lachaise (boulevard de Ménilmontant, 20e), celui du Sud ou cimetière Montparnasse (3, boulevard Edgar-Quinet, 14e) et celui du Nord ou cimetière Montmartre (20, avenue Rachel, 18e.
Mémoire d'outre-tombe
Les jésuites acquirent en 1626, sur la colline de Ménilmontant, le domaine de Mont-Louis, nommé ainsi d'après l'église Saint-Louis (actuelle église Saint-Paul Saint-Louis, 99, rue Saint-antoine, 4e). Ils y bâtirent une maison de campagne où le père La Chaise (1624-1709), confesseur de Louis XIV, résida fréquemment. Le 20 mars 1804, la Ville de Paris se porta propriétaire de l'ancienne propriété des jésuites, d'une superficie de 17,58 hectares, alors plantée de légumes, blé, vignes et vergers. Frochot chargea en 1805 l'architecte Alexandre-Théodore Brongniart de transformer le domaine en un cimetière qui soit en même temps un jardin. Le cimetière fut agrandi à plusieurs reprises, jusqu'à atteindre en 1850 une superficie de 43,93 hectares. Lieu de mémoire et de commémoration politique, avec le mur des fusillés de la Commune, il constitue aussi un musée de sculptures en plein air, en raison de la qualité artistique des tombes qu'il renferme.
Les ombres des ancêtres
En 1962, la partie la plus ancienne du cimetière a été classée «site historique et pittoresque» sous la qualification de «secteur romantique. Tous les. Tombeaux antérieurs à 1900, au nombre de 30000 environ, ont, été inscrit en 1983 à l'Inventaire des monuments historiques. Voici quelques informations pour votre visite: 1 Y' Le créateur du cimetière Nicolas Frochot et son architecte Alexandre Théodore Brongniart sont enterrés au Père-Lachaise. Il Y' La première tombe enregistrée fut celle, le 4 juin 1804, d'Adélaïde Paillard Villeneuve, décédée à l'âge de 5 ans.' La tombe d'Héloïse et d'Abélard fut transféré en 1815 du musée des Monuments français. Alexandre Lenoir réalisa une chapelle de style gothique à partir d'éléments sculptés provenant de l'abbaye du Paraclet, fondée par Abélard. La tombe du diplomate et homme politique Louis Félix de Beaujour (17651836) qui fut consul à Salonique est la plus haute du cimetière. L'obélisque d'une hauteur de 21 mètres fut dessiné par François-Alexis Cendrier, l'architecte de la première gare de Lyon. La tombe de Jean-François Chappe, l'inventeur du télégraphe, adopte la forme d'un rocher en granit de Volvic surmonté d'un télégraphe. La tombe du chanteur Jim Morrison (1943-1971), membre du groupe de rock psychédélique The Doors, est toujours fleurie et compte parmi les 1 plus visitées du cimetière. La tombe de Miguel-Ange Asturias (1899-1974), prix Nobel de littérature en ; 1967, est constituée d'une stèle en béton ornée de bas-reliefs d'inspiration maya.
Mémoire d'outre-tombe
Les jésuites acquirent en 1626, sur la colline de Ménilmontant, le domaine de Mont-Louis, nommé ainsi d'après l'église Saint-Louis (actuelle église Saint-Paul Saint-Louis, 99, rue Saint-antoine, 4e). Ils y bâtirent une maison de campagne où le père La Chaise (1624-1709), confesseur de Louis XIV, résida fréquemment. Le 20 mars 1804, la Ville de Paris se porta propriétaire de l'ancienne propriété des jésuites, d'une superficie de 17,58 hectares, alors plantée de légumes, blé, vignes et vergers. Frochot chargea en 1805 l'architecte Alexandre-Théodore Brongniart de transformer le domaine en un cimetière qui soit en même temps un jardin. Le cimetière fut agrandi à plusieurs reprises, jusqu'à atteindre en 1850 une superficie de 43,93 hectares. Lieu de mémoire et de commémoration politique, avec le mur des fusillés de la Commune, il constitue aussi un musée de sculptures en plein air, en raison de la qualité artistique des tombes qu'il renferme.
Les ombres des ancêtres
En 1962, la partie la plus ancienne du cimetière a été classée «site historique et pittoresque» sous la qualification de «secteur romantique. Tous les. Tombeaux antérieurs à 1900, au nombre de 30000 environ, ont, été inscrit en 1983 à l'Inventaire des monuments historiques. Voici quelques informations pour votre visite: 1 Y' Le créateur du cimetière Nicolas Frochot et son architecte Alexandre Théodore Brongniart sont enterrés au Père-Lachaise. Il Y' La première tombe enregistrée fut celle, le 4 juin 1804, d'Adélaïde Paillard Villeneuve, décédée à l'âge de 5 ans.' La tombe d'Héloïse et d'Abélard fut transféré en 1815 du musée des Monuments français. Alexandre Lenoir réalisa une chapelle de style gothique à partir d'éléments sculptés provenant de l'abbaye du Paraclet, fondée par Abélard. La tombe du diplomate et homme politique Louis Félix de Beaujour (17651836) qui fut consul à Salonique est la plus haute du cimetière. L'obélisque d'une hauteur de 21 mètres fut dessiné par François-Alexis Cendrier, l'architecte de la première gare de Lyon. La tombe de Jean-François Chappe, l'inventeur du télégraphe, adopte la forme d'un rocher en granit de Volvic surmonté d'un télégraphe. La tombe du chanteur Jim Morrison (1943-1971), membre du groupe de rock psychédélique The Doors, est toujours fleurie et compte parmi les 1 plus visitées du cimetière. La tombe de Miguel-Ange Asturias (1899-1974), prix Nobel de littérature en ; 1967, est constituée d'une stèle en béton ornée de bas-reliefs d'inspiration maya.
Libellés :
Pere Lachaise
Notre Dame de Paris
Ce chef d’œuvre d'architecture gothique est aussi le premier édifice religieux de France
La cathédrale Notre-Dame, construite de 1160 à 1330, voit son harmonie et son unité de style gothique préservé jusqu'au XVIIe siècle. Après cette date, on ne compte plus les mutilations qu'elle subit. Au début du XIXe siècle, le succès du roman de Victor Hugo Notre-Dame de Paris suscita un engouement extraordinaire pour la cathédrale et favorisa sa renaissance. La restauration fut entreprise par l'architecte Viollet-le-Duc qui y laissa sa patte.
Des le 4eme siècle, sous l'influence de l'empereur Constantin, l'Ile de la Cité possédait sa 1ere cathédrale.
C'est bien au cœur historique de Paris que fut construite de 1160 à 1345 la cathédrale Notre-Dame à l'instigation de l'évêque Maurice de Sully. L'histoire de sa construction est jalonnée d'événements : en 1297 la canonisation du roi Louis IX sous le nom de St. Louis et en 1304 Philippe-Auguste fit le tour de la nef a cheval pour célébrer sa victoire militaire.
La révolution endommagea gravement Notre-Dame. Le peuple parisien rejetant tout ce qui avait trait à la monarchie s'attaqua à l'art sacre et détruisit une bonne partie des sculptures tant à l'intérieur qu'à l'extérieur.
Le gouvernement révolutionnaire y tint même des réunions de propagande.
En revanche, c'est Napoléon qui réintroduisit le Catholicisme au cours d'une cérémonie solennelle dans la cathédrale de nouveau consacrée.
C'est également a Notre-Dame que Napoléon se couronna lui-même empereur.
Le succès que remporta le roman "Notre-Dame de Paris" de Victor Hugo entraîna une prise de conscience quant à la nécessité de restaurer la Cathédrale. Ce n'est qu'en 1845 que Lassus et Viollet-le-Duc entreprirent sa restauration. Ce dernier devint un spécialiste du Néogothique au point que son nom devint synonyme de ce style très populaire fin XIXème siècle.
Reconnu comme un fleuron de style Gothique d'Ile de France, Notre-Dame est aujourd'hui le monument français le plus visite avec 10 millions de visiteurs en 1996.
Art Gothique
La cathédrale est la dernière des grandes églises gothiques à tribunes, héritière de la cathédrale de Saint-Denis et comparable à celles de Senlis et de Laon. Aujourd'hui, les visiteurs - plus de 12 millions par an - admirent son décor, véritable miroir de la nature, de la science et de la morale reflétant le monde tel qu'un chrétien médiéval le concevait: la sculpture polychrome, comme le vitrail, lui enseignait l'énigme de la vie et de l'univers. En simplifiant, on constate que le programme iconographique suit la marche du soleil: l'Ancien Testament se développe sur le côté Nord, celui de l'ombre, alors que le Nouveau Testament occupe le côté de la lumière. À l'Ouest, là où le soleil couchant évoque la fin du jour, prend place le Jugement dernier. La vie de la Vierge tient une place également très importante dans le programme sculpté.
Très bien proportionnée - 130 mètres de long, 48 mètres de large, 35 mètres de haut sous voûte -la cathédrale est bâtie par étapes successives d'est en ouest avec quelques irrégularités (par exemple, la tour Nord est plus large que la tour sud. Son plan revêt la forme d'une croix latine inscrite dans un rectangle terminé en hémicycle. La cathédrale pouvait contenir 9000 personnes dont 1500 dans les tribunes.
Les portails de la façade
La façade, dominée par deux tours quadrangulaires de 69 mètres, est scandée par quatre contreforts qui déterminent trois travées contenant chacune un portail et une baie. Les séparations entre les trois étages sont vigoureusement marquées par la galerie des rois de Juda, par l'étage de la Vierge décoré de la statue de Marie entourée de deux anges, d'Adam et d'Ève, enfin par la haute balustrade ajourée. L'impression de grandeur et d'équilibre qui caractérise la façade tient à l'affirmation de ces lignes verticales et horizontales.
Trois portails donnent accès à l'édifice.
Le portail central est consacré au Jugement dernier : autour du Christ présidant à la pesée des âmes, les personnages sont sculptés avec des nuances, sans qu'on puisse proposer un nom de sculpteur. Job sur son tas de fumier manifeste une influence antique, tandis que les médaillons des vices et des vertus révèlent une personnalité sensible au sens monumental du relief, comme à la cathédrale de Reims. Au tympan, le Christ montrant ses plaies offre un changement stylistique considérable, intervenu vers 1230. Le modelé du visage est plein d'émotion, barbe et chevelure bouclent abondamment, la bouche esquisse un sourire. . Ces particularités, comparables à celles des apôtres de la chapelle haute de la Sainte-Chapelle achevée en 1248, révèlent sans doute la même main.
Les artistes qui travaillèrent, vers 1210, au portail de la Vierge (à gauche) privilégièrent la structure d'ensemble. Le couronnement de la Vierge figure au tympan: le Christ bénit sa mère pendant qu'un ange lui pose la couronne sur la tête. C'est dans cette scène qu'on observe le mieux l'ampleur et l'animation des drapés, opposées à la sérénité des physionomies.
Le portail dit de Sainte-Anne (à droite) a donné en grande partie de pièces sculptées entre 1160 et 1170 pour un portail plus étroit et réemployé au x eme siècle. Il conserve son tympan d'origine: la Vierge à l'Enfant est encadrée d'un roi et d'un évêque mal identifié qui pourraient bien être Louis VII et Maurice de Sully, fondateurs de la cathédrale ou Childebert et saint germain. Les pentures en fer forgé passent pour des chefs-d'œuvre de la ferronnerie du Moyen Âge.
Une galerie Royale
La galerie rois constitue une innovation car elle n'est pas seulement décorative, mais sert aussi de passage. Elle se compose de 28 arcades abritant les statues des rois d'Israël et de Juda, évoquant à la fois la généalogie du Christ et le patronage de la dynastie capétienne. Elles furent restituées au XIXe siècle par Viollet-le-Duc qui s'inspira des statues des cathédrales de Reims et de Chartres. Elles remplacent les statues originales qui furent enlevées et décapitées en 1793, parce que l'on croyait que ces effigies représentaient les rois de France. Une partie des têtes fut alors enfouie dans une fosse pratiquée dans le terrain que Jean-Baptiste Lakanal avait acquis en 1796, au n° 20 de la rue de la Chaussée d’Antin.
Ces statues «royales», que l'on croyait à tout jamais perdues, ont été retrouvées par hasard, en 1977, lors de travaux entrepris sur le terrain par la Banque française du commerce extérieur. Dans la fosse, on découvrit vingt et une têtes mutilées, empilées avec plus de 300 fragments sculptés. Il est surprenant de constater le soin avec lequel les têtes exécutées entre 1220 et 1230 étaient rehaussées de traces peintes délicates - du jaune pour les cheveux, du rouge pour la bouche, du noir pour les pupilles et les sourcils, du rose pour les joues - alors qu'elles étaient haut perchées sur la façade, loin des regards. Elles sont maintenant exposées au musée national du Moyen Âge.
Les Galeries supérieures
9,60 mètres de diamètre, ornant le centre de la façade, reprend le thème traité à la cathédrale de Chartres : La Vierge vénérée par les prophètes, les juges, les rois et les grands prêtres de l'Ancien Testament. Son réseau de pierre, jadis constellé d'étoiles sur fond d'azur, comporte dans la première circonférence 12 rayons, allusion aux 12 apôtres; la deuxième circonférence est partagée en 24 parties, chiffre évoquant les 24 vieillards de l'Apocalypse. Ses vitraux colorés illustrent les travaux des mois, les signes du zodiaque et les vertus et les vices. On remarque l'emploi nouveau du blanc, du jaune et du vert, à côté de l'accord traditionnel bleu et rouge.
La galerie ajourée aux arcades tréflées relie les deux tours qui n'ont pas reçu les flèches prévues. La balustrade dissimule des statues colossales de monstres et d'oiseaux nocturnes imaginés par Viollet-le-Duc. L'architecte peupla les parties hautes de pinacles, transforma les gargouilles en un bestiaire fantastique, rétablit la flèche détruite en 1792 et ajouta des statues d'apôtres. Victor Geoffroy-Dechaume, qui sculpta ces différents éléments, représenta Viollet-le-Duc sous les traits de saint Thomas.
Ne manquez pas
A vos pieds, portail ouest l'étoile de bronze marquant le point du kilomètre zéro à partir duquel sont mesurées toutes les distances exprimées au départ de Paris ou de France, Notre-Dame étant considérée comme le cœur de Paris et de la France.
Face à l'entrée principale en direction du siège de la police d'Haussmann un escalier descend vers, ce qu'à l'odeur on identifierait comme des W.C.publics souterrains, mais qui se révèle être l'escalier d'accès a la crypte, véritable musée archéologique fort bien agence.
La cathédrale Notre-Dame, construite de 1160 à 1330, voit son harmonie et son unité de style gothique préservé jusqu'au XVIIe siècle. Après cette date, on ne compte plus les mutilations qu'elle subit. Au début du XIXe siècle, le succès du roman de Victor Hugo Notre-Dame de Paris suscita un engouement extraordinaire pour la cathédrale et favorisa sa renaissance. La restauration fut entreprise par l'architecte Viollet-le-Duc qui y laissa sa patte.
Des le 4eme siècle, sous l'influence de l'empereur Constantin, l'Ile de la Cité possédait sa 1ere cathédrale.
C'est bien au cœur historique de Paris que fut construite de 1160 à 1345 la cathédrale Notre-Dame à l'instigation de l'évêque Maurice de Sully. L'histoire de sa construction est jalonnée d'événements : en 1297 la canonisation du roi Louis IX sous le nom de St. Louis et en 1304 Philippe-Auguste fit le tour de la nef a cheval pour célébrer sa victoire militaire.
La révolution endommagea gravement Notre-Dame. Le peuple parisien rejetant tout ce qui avait trait à la monarchie s'attaqua à l'art sacre et détruisit une bonne partie des sculptures tant à l'intérieur qu'à l'extérieur.
Le gouvernement révolutionnaire y tint même des réunions de propagande.
En revanche, c'est Napoléon qui réintroduisit le Catholicisme au cours d'une cérémonie solennelle dans la cathédrale de nouveau consacrée.
C'est également a Notre-Dame que Napoléon se couronna lui-même empereur.
Le succès que remporta le roman "Notre-Dame de Paris" de Victor Hugo entraîna une prise de conscience quant à la nécessité de restaurer la Cathédrale. Ce n'est qu'en 1845 que Lassus et Viollet-le-Duc entreprirent sa restauration. Ce dernier devint un spécialiste du Néogothique au point que son nom devint synonyme de ce style très populaire fin XIXème siècle.
Reconnu comme un fleuron de style Gothique d'Ile de France, Notre-Dame est aujourd'hui le monument français le plus visite avec 10 millions de visiteurs en 1996.
Art Gothique
La cathédrale est la dernière des grandes églises gothiques à tribunes, héritière de la cathédrale de Saint-Denis et comparable à celles de Senlis et de Laon. Aujourd'hui, les visiteurs - plus de 12 millions par an - admirent son décor, véritable miroir de la nature, de la science et de la morale reflétant le monde tel qu'un chrétien médiéval le concevait: la sculpture polychrome, comme le vitrail, lui enseignait l'énigme de la vie et de l'univers. En simplifiant, on constate que le programme iconographique suit la marche du soleil: l'Ancien Testament se développe sur le côté Nord, celui de l'ombre, alors que le Nouveau Testament occupe le côté de la lumière. À l'Ouest, là où le soleil couchant évoque la fin du jour, prend place le Jugement dernier. La vie de la Vierge tient une place également très importante dans le programme sculpté.
Très bien proportionnée - 130 mètres de long, 48 mètres de large, 35 mètres de haut sous voûte -la cathédrale est bâtie par étapes successives d'est en ouest avec quelques irrégularités (par exemple, la tour Nord est plus large que la tour sud. Son plan revêt la forme d'une croix latine inscrite dans un rectangle terminé en hémicycle. La cathédrale pouvait contenir 9000 personnes dont 1500 dans les tribunes.
Les portails de la façade
La façade, dominée par deux tours quadrangulaires de 69 mètres, est scandée par quatre contreforts qui déterminent trois travées contenant chacune un portail et une baie. Les séparations entre les trois étages sont vigoureusement marquées par la galerie des rois de Juda, par l'étage de la Vierge décoré de la statue de Marie entourée de deux anges, d'Adam et d'Ève, enfin par la haute balustrade ajourée. L'impression de grandeur et d'équilibre qui caractérise la façade tient à l'affirmation de ces lignes verticales et horizontales.
Trois portails donnent accès à l'édifice.
Le portail central est consacré au Jugement dernier : autour du Christ présidant à la pesée des âmes, les personnages sont sculptés avec des nuances, sans qu'on puisse proposer un nom de sculpteur. Job sur son tas de fumier manifeste une influence antique, tandis que les médaillons des vices et des vertus révèlent une personnalité sensible au sens monumental du relief, comme à la cathédrale de Reims. Au tympan, le Christ montrant ses plaies offre un changement stylistique considérable, intervenu vers 1230. Le modelé du visage est plein d'émotion, barbe et chevelure bouclent abondamment, la bouche esquisse un sourire. . Ces particularités, comparables à celles des apôtres de la chapelle haute de la Sainte-Chapelle achevée en 1248, révèlent sans doute la même main.
Les artistes qui travaillèrent, vers 1210, au portail de la Vierge (à gauche) privilégièrent la structure d'ensemble. Le couronnement de la Vierge figure au tympan: le Christ bénit sa mère pendant qu'un ange lui pose la couronne sur la tête. C'est dans cette scène qu'on observe le mieux l'ampleur et l'animation des drapés, opposées à la sérénité des physionomies.
Le portail dit de Sainte-Anne (à droite) a donné en grande partie de pièces sculptées entre 1160 et 1170 pour un portail plus étroit et réemployé au x eme siècle. Il conserve son tympan d'origine: la Vierge à l'Enfant est encadrée d'un roi et d'un évêque mal identifié qui pourraient bien être Louis VII et Maurice de Sully, fondateurs de la cathédrale ou Childebert et saint germain. Les pentures en fer forgé passent pour des chefs-d'œuvre de la ferronnerie du Moyen Âge.
Une galerie Royale
La galerie rois constitue une innovation car elle n'est pas seulement décorative, mais sert aussi de passage. Elle se compose de 28 arcades abritant les statues des rois d'Israël et de Juda, évoquant à la fois la généalogie du Christ et le patronage de la dynastie capétienne. Elles furent restituées au XIXe siècle par Viollet-le-Duc qui s'inspira des statues des cathédrales de Reims et de Chartres. Elles remplacent les statues originales qui furent enlevées et décapitées en 1793, parce que l'on croyait que ces effigies représentaient les rois de France. Une partie des têtes fut alors enfouie dans une fosse pratiquée dans le terrain que Jean-Baptiste Lakanal avait acquis en 1796, au n° 20 de la rue de la Chaussée d’Antin.
Ces statues «royales», que l'on croyait à tout jamais perdues, ont été retrouvées par hasard, en 1977, lors de travaux entrepris sur le terrain par la Banque française du commerce extérieur. Dans la fosse, on découvrit vingt et une têtes mutilées, empilées avec plus de 300 fragments sculptés. Il est surprenant de constater le soin avec lequel les têtes exécutées entre 1220 et 1230 étaient rehaussées de traces peintes délicates - du jaune pour les cheveux, du rouge pour la bouche, du noir pour les pupilles et les sourcils, du rose pour les joues - alors qu'elles étaient haut perchées sur la façade, loin des regards. Elles sont maintenant exposées au musée national du Moyen Âge.
Les Galeries supérieures
9,60 mètres de diamètre, ornant le centre de la façade, reprend le thème traité à la cathédrale de Chartres : La Vierge vénérée par les prophètes, les juges, les rois et les grands prêtres de l'Ancien Testament. Son réseau de pierre, jadis constellé d'étoiles sur fond d'azur, comporte dans la première circonférence 12 rayons, allusion aux 12 apôtres; la deuxième circonférence est partagée en 24 parties, chiffre évoquant les 24 vieillards de l'Apocalypse. Ses vitraux colorés illustrent les travaux des mois, les signes du zodiaque et les vertus et les vices. On remarque l'emploi nouveau du blanc, du jaune et du vert, à côté de l'accord traditionnel bleu et rouge.
La galerie ajourée aux arcades tréflées relie les deux tours qui n'ont pas reçu les flèches prévues. La balustrade dissimule des statues colossales de monstres et d'oiseaux nocturnes imaginés par Viollet-le-Duc. L'architecte peupla les parties hautes de pinacles, transforma les gargouilles en un bestiaire fantastique, rétablit la flèche détruite en 1792 et ajouta des statues d'apôtres. Victor Geoffroy-Dechaume, qui sculpta ces différents éléments, représenta Viollet-le-Duc sous les traits de saint Thomas.
Ne manquez pas
A vos pieds, portail ouest l'étoile de bronze marquant le point du kilomètre zéro à partir duquel sont mesurées toutes les distances exprimées au départ de Paris ou de France, Notre-Dame étant considérée comme le cœur de Paris et de la France.
Face à l'entrée principale en direction du siège de la police d'Haussmann un escalier descend vers, ce qu'à l'odeur on identifierait comme des W.C.publics souterrains, mais qui se révèle être l'escalier d'accès a la crypte, véritable musée archéologique fort bien agence.
Libellés :
Notre-Dame
Le Musée d'Orsay
L'ancienne gare d'Orsay a été transformée en un musée consacre aux arts plastiques du 19e siècle ainsi qu a la naissance de la photographie et du cinéma.
HISTOIRE DU MUSEE D ORSAY
Inaugurée le 14 juillet 1900, a la veille de l exposition universelle, la gare d'Orsay, construite par l architecte Victor Laloux, ne fut utilisée comme telle que jusqu'en 1939. Très vite, elle se révéla inadaptée au nombre grandissant des voyageurs et elle fut alors utilisée successivement comme centre d'accueil des prisonniers a la libération, lieu de tournage par Orson Welles, théâtre par la compagnie Renaud Barrault et salle des ventes par Drouot.
C'est en 1973 que l'idée d'un musée prit naissance, mais il fallut attendre 1977 pour que soit prise la décision officielle. Le 1er décembre 1986 le musée, après un réaménagement intérieur par Gae Aulenti, fut inaugure par François Mitterrand.
LE MUSEE D'ORSAY
Le Musée d'Orsay montre dans toute sa diversité la création artistique du monde occidental de 1848 à 1914, un période courte mais d'une exceptionnelle richesse.
Ses collections, qui se situent entre celles du Louvres et celles du musée national d'art moderne du Centre Georges Pompidou, représentent toutes les formes d'expression, de la peinture a l'architecture, en passant par la sculpture, les arts décoratifs, la photographie...
LES COLLECTIONS DU MUSEE D ORSAY
Les collections sont présentées dans un ordre chronologique. Vous pourrez y voir entre autres, L'Angélus de Millet, L'Olympia et Le déjeuner sur l'herbe de Manet, la Danse de Carpeaux, la série des Cathédrales de Rouen de Monnet, L'Eglise d'Auvers sur Oise de Van Gogh, Le bal du moulin de la galette de Renoir, la porte de l'enfer de Rodin,...
Les collections sont exposées sur trois niveaux et elles représentent toutes les formes d'expression :
Peinture, Sculpture, Architecture, Arts décoratifs, Cinéma, Photographie, Arts graphiques, Musique, Littérature, Histoire.
Toutes les collections sont présentées sous forme chronologique. Le Musée d'Orsay forme un lien entre le Musée du Louvre et le Musée d'Art Moderne au Centre George Pompidou.
Les œuvres du musée d’Orsay sur le parvis on peut remarquer les six grandes statues symbolisant les continents.
.
Le rez-de-chaussée est consacré aux années 1848-1870, au niveau supérieur se trouvent les impressionnistes, les postimpressionnistes, de l’Ecole de Pont Aven et des Nabis, au niveau médian on trouve les œuvres de la fin du XIXeme siècle et du début du XXeme Siècle.
Symbolisme
Académisme
Origine de l impressionnisme
Éclectisme
Réalisme
Néoclassicisme
Naturalisme
Impressionnisme
Ecole de Pont Aven
Après l'impressionnisme
Nabis
Art Nouveau
XXeme Siècle
Photographie
HISTOIRE DU MUSEE D ORSAY
Inaugurée le 14 juillet 1900, a la veille de l exposition universelle, la gare d'Orsay, construite par l architecte Victor Laloux, ne fut utilisée comme telle que jusqu'en 1939. Très vite, elle se révéla inadaptée au nombre grandissant des voyageurs et elle fut alors utilisée successivement comme centre d'accueil des prisonniers a la libération, lieu de tournage par Orson Welles, théâtre par la compagnie Renaud Barrault et salle des ventes par Drouot.
C'est en 1973 que l'idée d'un musée prit naissance, mais il fallut attendre 1977 pour que soit prise la décision officielle. Le 1er décembre 1986 le musée, après un réaménagement intérieur par Gae Aulenti, fut inaugure par François Mitterrand.
LE MUSEE D'ORSAY
Le Musée d'Orsay montre dans toute sa diversité la création artistique du monde occidental de 1848 à 1914, un période courte mais d'une exceptionnelle richesse.
Ses collections, qui se situent entre celles du Louvres et celles du musée national d'art moderne du Centre Georges Pompidou, représentent toutes les formes d'expression, de la peinture a l'architecture, en passant par la sculpture, les arts décoratifs, la photographie...
LES COLLECTIONS DU MUSEE D ORSAY
Les collections sont présentées dans un ordre chronologique. Vous pourrez y voir entre autres, L'Angélus de Millet, L'Olympia et Le déjeuner sur l'herbe de Manet, la Danse de Carpeaux, la série des Cathédrales de Rouen de Monnet, L'Eglise d'Auvers sur Oise de Van Gogh, Le bal du moulin de la galette de Renoir, la porte de l'enfer de Rodin,...
Les collections sont exposées sur trois niveaux et elles représentent toutes les formes d'expression :
Peinture, Sculpture, Architecture, Arts décoratifs, Cinéma, Photographie, Arts graphiques, Musique, Littérature, Histoire.
Toutes les collections sont présentées sous forme chronologique. Le Musée d'Orsay forme un lien entre le Musée du Louvre et le Musée d'Art Moderne au Centre George Pompidou.
Les œuvres du musée d’Orsay sur le parvis on peut remarquer les six grandes statues symbolisant les continents.
.
Le rez-de-chaussée est consacré aux années 1848-1870, au niveau supérieur se trouvent les impressionnistes, les postimpressionnistes, de l’Ecole de Pont Aven et des Nabis, au niveau médian on trouve les œuvres de la fin du XIXeme siècle et du début du XXeme Siècle.
Symbolisme
Académisme
Origine de l impressionnisme
Éclectisme
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Néoclassicisme
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Après l'impressionnisme
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Art Nouveau
XXeme Siècle
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musée d'Orsay
Le Louvre
Le plus grand musée au monde est une invitation à remonter le temps.
C'est grâce au projet Grand Louvre initie par François Mitterrand que le Musée prend un nouvel essor. Le Louvre a fête son bicentenaire avec l'ouverture de l'aile Richelieu après sa rénovation (ancien ministère des Finances), s'inscrivant dans l'esprit des philosophes du "Siècle des Lumières" d'en faire un musée universel.
Le Louvre fut une forteresse. Avant de se métamorphoser en résidence royale. Le rattachement du château des Tuileries, dès le XVIe siècle, en fit un vaste palais et le siège du pouvoir, par intermittence, jusqu'en 1870. Le musée national, créé dans ses murs en 1793, lui disputa peu à peu la place. Après la disparition du château des Tuileries, rasé en 1882, le musée gagna lentement mais sûrement la presque totalité de l'énorme complexe, baptisé aujourd'hui Ensemble du palais du Grand Louvre. Le jardin des Tuileries, renommé pour ses fêtes et ses sculptures en fait partie. Non loin, le Conseil d'État occupe une autre résidence princière, le Palais-Royal - dont le théâtre, devenu la Comédie-Française, et le jardin sont notoirement connus. Le patrimoine du musée du Louvre est riche de 145000 dessins,
7500 peintures, 45000 antiques, soit au total 250 000 œuvres. Ces fabuleuses collections furent amassées depuis cinq cents ans par les rois, les princes, les
artistes, leurs modèles, les antiquaires, les mécènes, environ 2700 donateurs. Elles couvrent la période comprise entre l'Antiquité la plus lointaine (environ 7000 avant J.-C.) et les années 1850. Seules 35000 œuvres d'art sont exposées au public.
Initialement forteresse royale, c'est lors des travaux d'aménagement du Carrousel du Louvre dans les années 1980 que l'on redécouvrit des vestiges souterrains de la muraille Philippe Auguste de 1190 dont il représentait la pièce maîtresse. Cette forteresse avait pour fonction de défendre la capitale, cote rive droite de la Seine, en son point le plus faible. Aujourd'hui un pan de cette muraille est très bien mis en valeur au Carrousel du Louvre. Ce puissant donjon abritera Philippe le Bel, puis Charles V qui en 1360, fera aménager la forteresse en résidence monumentale.
Délaisse par la famille royale au siècle suivant, c'est avec François 1er que le Louvre revient en grâce. Le roi confie à Pierre Lescot de grands travaux d'agrandissement.
En 1550, Henri II fait construire le Pavillon du Roi ou résidèrent tous les souverains jusqu'à Louis XIV.
Henri IV en 1601 réunit les deux palais par "la Grande Galerie du bord de l'Eau". Louis XIII fait quadrupler la surface de l'édifice sur les conseils de Richelieu qui fait installer la monnaie et l'Imprimerie Royale dans la Grande Galerie. A partir de Louis XIV le Louvre est délaissé au profit du Château de Versailles.
Avec la révolution, germe l'idée de transformer le Louvre en Musée des arts. Le 18 novembre 1793 naît le Muséum Central des Arts. Au XVIIIeme et XIXeme siècle le musée réunit déjà les plus belles collections d'œuvres d'art : Campagnes Napoléoniennes, antiquités égyptiennes, le tout complété par de nombreux achats et donations.
Du palais des rois à l'Ensemble du palais du Grand Louvre
Le bâtiment, qui illustre le talent des sculpteurs et des architectes depuis le Moyen Âge, est un patchwork incluant les styles de la Renaissance, au-Classicisme, du premier et du Second Empire et de l'architecture contemporaine. C'est le plus vaste édifice parisien (35 hectares) ancré entre la Seine et la rue de Rivoli, dans le 1er arrondissement.
Le donjon féodal de Philippe AUguste
Le roi dota la capitale d'une puissante enceinte fortifiée à partir de 1190. Près de la Seine, il la renforça par un château fort, véritable avant-poste tourné vers l'Ouest et le danger potentiel anglo-normand.
Ce château carré, flanqué de dix tours, ceinturé de fossés, protégeait le donjon central, nommé la Grosse Tour. Le donjon, de 15 mètres de diamètre, contrôlant les alentours du haut de ses 30 mètres, était un arsenal dans lequel étaient déposés le trésor, les archives, le garde-meuble et parfois enfermés des prisonniers.
Tous les fiefs du royaume relevaient de la Grosse Tour, même après son arasement et jusqu'à la Révolution. Elle fut en somme le symbole de la monarchie capétienne. Sous la cour Carrée subsistent de remarquables vestiges de la forteresse médiévale, notamment le socle du donjon et son fossé, mis au jour en 1983. Sur le sol de la cour Carrée, des pavés marquent l'emplacement de la Grosse Tour.
Au temps de Charles V
Le somptueux château des miniatures au temps de Charles V
La défaite désastreuse de Poitiers en 1356 et la captivité de Jean le Bon conduisent Charles V à édifier une enceinte beaucoup plus large, dite enceinte de Charles V, pour défendre les nouveaux quartiers bâtis à l'extérieur du mur de Philippe Auguste. Le Louvre, ainsi englobé à l'intérieur de la ville, perd son rôle militaire.
En 1360, Charles V, roi érudit et fastueux, demande à son architecte Raymond du Temple de transformer le donjon en une luxueuse résidence royale. Se méfiant des révoltes des Parisiens, il laisse toutefois en place les fossés et
les ponts-levis. Les logis, répartis autour de la cour centrale, sont percés de fenêtres à meneaux. Des girouettes dorées aux armes de France coiffent les tours surélevées de tourelles, les hauts toits pentus et le donjon. Les pièces, garnies d'immenses cheminées en pierre sculptée, sont richement ornées: des tapisseries colorées revêtent les murs des salles aux poutres peintes, parfois lambrissées de bois d'Irlande ou tapissées de velours d'Italie ou d'étoffes lamées d'or. Un somptueux mobilier et des objets, tels que calice d'or, aiguières de cristal, émaux, parachèvent ce cadre raffiné.
Charles V installe les trésors de sa bibliothèque dans la tour de la Fauconnerie, où il aime se retirer. Un majestueux escalier dessert les étages des nouveaux édifices. Il s'agit de la Grande Vis, imposante par ses dimensions (5 mètres de diamètre, 20 mètres de haut) et réputée pour son décor sculpté représentant la famille royale. Durant la guerre de Cent Ans, les rois, préférant les bords de la Loire, délaissent le Louvre qui retrouve sa vocation première de forteresse jusqu'au XVIe siècle.
La résidence de François 1er
Après la défaite de Pavie et sa captivité à Madrid, François 1er, soucieux de reconquérir les Parisiens, s'établit à Paris en 1528. Il modernise les appartements royaux dans l'aile sud puis, en 1545, à la veille de sa mort, ordonne de raser la Grosse Tour.
Il charge l'architecte Pierre Lescot de la remplacer par un corps d'hôtel dans le goût de la Renaissance. La façade, réalisée sous Henri II, offre une composition savante où triomphent les ornements - trophées, divinités aux corps ondulants - inspirés de l'Italie et sculptés par Jean Goujon. Considérée comme un chef-d'œuvre, elle sert de modèle pour l'achèvement de la cour Carrée au XIXe siècle. Dans la salle des Cariatides, agrémentée d'une tribune pour les musiciens, on donne un grand bal à l'occasion des noces fastueuses de François II et de Marie Stuart, le 24 avril 1558.
Catherine de Médicis, veuve d'Henri II, supportant mal l'inconfort du Louvre, décide en 1563 la construction, plus à l'Ouest, du château des Tuileries sur les plans de Philibert Delorme. Projetant de relier le Louvre aux Tuileries, la reine, en 1566, jette les bases de la Petite Galerie, contenant la galerie d'Apollon.
Le Grand Dessein d Henri IV
En 1595, Henri IV ébaucha le Grand Dessein auquel on se réfère jusqu'à la fin du XIXe siècle pour achever le Louvre. Il s'agissait de quadrupler en surface la cour Carrée, de joindre le Louvre au château des Tuileries par une galerie et de détruire les maisons existant entre le Louvre et les Tuileries. Henri IV fit édifier, parallèlement à la Seine, la Galerie du bord de l'eau, un passage de 450 mètres reliant directement, d'est en Ouest, le Louvre aux Tuileries. Cette opération s'avéra difficile car il fallait passer à travers le mur d'enceinte qui s'amorçait sur la rive de la Seine et filait en direction du Nord. Aussi cette galerie est-elle hétérogène: l'architecte Louis Métezeau assura la partie située dans la ville, à l'Est; Jacques II Androuet du Cerceau conçut la partie située au-delà de l'enceinte, à l'Ouest. Henri IV réserva une partie de la Galerie aux logements des artistes responsables du chantier.
La mort tragique du roi, en 1610, interrompit les travaux: le gros œuvre était terminé, les toitures posées, mais aucun décor n'était exécuté à l'intérieur. En 1625, Louis XIII ordonna la démolition d'une partie de l'aile Nord du Louvre médiéval pour prolonger l'aile Lescot dans la cour Carrée. Au centre, l'architecte Jacques Lemercier érigea un pavillon monumental dit de l'Horloge. Son dôme répondait au dôme du château des Tuileries. Le dernier étage du pavillon, décoré de puissantes cariatides, domine l'ensemble du Louvre avec ses hautes toitures; il servira de prototype aux autres pavillons du palais du Louvre.
La colonnade de Perrault : une façade d apparat
À la fin de la Fronde, en 1652, Anne d'Autriche et le jeune Louis XIV reviennent au Louvre où ils font moderniser leurs appartements par Louis Le Vau. Au rez-de-chaussée de la Petite Galerie, l'architecte aménage pour la régente un appartement d'été, comprenant des pièces en enfilade décorées de fresques et de stucs par Giovanni Romanelli et par Michel Anguier, à l'image des palais romains. En 1660, l'architecte Claude Perrault double le palais en largeur et élève la nouvelle façade, orientée vers la Seine. Le peintre Le Brun décore la galerie d'Apollon. En 1667, Claude Perrault édifie, face à l'église Saint-Germain-l’Auxerrois, une façade monumentale caractérisée par un péristyle à doubles colonnes.
En 1678, Louis XIV réside au château de Versailles, laissant l'ensemble inachevé. Les bâtiments de la cour Carrée, sans toiture, ouverts à tous les vents resteront en l'état pendant presque un siècle. Le palais déserté par la Cour accueille les Académies, en plus des artistes. Ainsi, l'ébéniste André Boulle, les peintres Jean-Honoré Fragonard, Jacques-Louis David, Jean-Baptiste Chardin y établissent leurs pénates et leurs ateliers, jusqu'en 1806. À partir de 1699, l'Académie de peinture organise au Louvre le premier d'une longue série de salons qui attirent des foules de visiteurs jusqu'en 1848.
LE LOUVRE DE NAPOLEON III : ENTRE LE PIC ET LE MARTEAU
L'achèvement du Louvre s'étire tout au long du XlXe siècle. Les architectes Pierre-François-Léonard Fontaine et Charles Percier, choisis en 1804 par Napoléon 1er, dirigent le chantier pendant quarante-quatre ans. Leur succèdent Félix Duban, durant quatre ans, puis Louis Tullius Joachim Visconti en 1853. Tous sont restés fidèles au style défini par Lescot et Goujon à la Renaissance, contrairement à Hector Lefuel, désigné en 1853.
Napoléon le modifie le Grand Dessein élaboré par Henri IV en incluant la construction de l'Arc de triomphe du Carrousel et en prolongeant la rue de Rivoli, entre les Tuileries et le Louvre. Percier et Fontaine s'inspirent de la Grande Galerie du bord de l'eau d'Androuet du Cerceau pour élever l'aile en bordure de la rue de Rivoli. Il revient à Lefuel de conduire à terme le Grand Dessein en compliquant et surchargeant le décor dans un style baptisé Napoléon III. En 1854, il construit les bâtiments destinés aux ministères et les ailes se développant autour des cours Visconti et Lefuel. Au centre de la nouvelle façade sur la Seine, Lefuel insère des guichets monumentaux, ornés d'une figure équestre de Napoléon III. Après l'incendie de 1871, qui détruit en partie les Tuileries, Lefuel reconstruit le pavillon de Flore et son symétrique, le pavillon de Marsan.
Collections d'art
Divise en 7 départements : antiquités égyptiennes, antiquités grecques, étrusques, romaines, peintures et sculptures, objets d'art et arts graphiques, il contient les plus belles richesses artistiques au monde.
Les collections sont reparties en trois grandes sections correspondant aux deux ailes et à la Cour Carrée : - Denon - Richelieu - Sully -
C'est François 1er a la Renaissance qui en attirant les Grands Maires italiens, fondera la première collection artistique, on lui doit :
La Joconde de Leonard de Vinci.
La Belle Jardinière de Raphaël.
Portrait du Roi du Titien.
Les Noces de Cana.
La Venus de Milo est ramenée en France par Dumont d'Urville. L'ensemble du département égyptien est l'œuvre de Jean-François Champollion qui fonda l'égyptologie et déchiffra les hiéroglyphes de la fameuse Pierre de Rosette. Plus de 200 statues du département des antiquités grecques ont été acquises par Napoléon Ier auprès de son beau-frère Camille Borghèse. La salle des objets d'art n'existe que depuis 1993. Mais son histoire commence avec la Révolution et le dépôt d'une partie du Trésor de Saint-Denis en 1793.Les antiquités orientales ont été exhumées par Paul-Émile Botta, Consul de France a Mossoul en Irak, retrouvant ainsi les vestiges de la civilisation assyrienne.
La Pyramide du Louvre
Oeuvre de l'architecte Ming Pei, la pyramide fait partie de l'ambitieux projet "Mitterrandien" de rénovation du Louvre. Elle est construite en fine, résille de tubes métalliques qui soutiennent un voile de verre. La meilleure perspective pour l'apprécier se situe depuis le hall Napoléon. A ce jour la pyramide est l'entrée principale du musée. Le hall Napoléon est le cœur du Louvre, il dessert les trois ailes et permet d'accueillir les groupes et conférences.
En 1981, le président François Mitterrand lance le programme de l'Établissement public du Grand Louvre qui vise à agrandir le musée devenu exigu et à le rénover. Il s'agit de récupérer l'espace dévolu au ministère des Finances, de trouver des espaces neufs dans le sous-sol de la cour Napoléon et de créer une entrée centrale. L'architecte Ieoh Ming Pei, auteur de l'aile de la National Gallery à Washington, est désigné en 1983 pour restructurer une surface de 35 hectares.
Afin de symboliser l'entrée principale du musée, Pei érige, au centre géographique de la cour Napoléon, une pyramide en verre montée sur une armature de métal. Reflétant le ciel, environné de sept bassins et de fontaines à l'eau mouvante, la pyramide propose un nouveau paysage qui - d'après Pei - s'inscrit dans la tradition de Le Nôtre. La pente de la pyramide du Louvre, soit 54,740 est très proche de celle de Gizeh. La hauteur de 21,60 mètres est déterminée par rapport à la seconde corniche régnant sur les façades du palais du Louvre, de façon à intégrer visuellement le volume de la pyramide dans la cour. Le verre optique, aussi fin que du cristal, et l'armature obtenue grâce aux savants calculs des ingénieurs composent la pyramide qui attire le visiteur vers le vaste hall d'accueil situé en sous-sol. La pyramide de verre étant décalée par rapport à la perspective historique qui s'achève à l'Arche de la Défense, on signala l'origine de l'axe par la statue équestre de Louis XIV. Quant aux espaces souterrains, Pei déclare: d'ai conçu la totalité de ces espaces comme si le Louvre était un navire. J'ai ajouté la cale qui s'en est allée réunir les deux ailes Richelieu et Denon, comme si l'ensemble du Louvre avait été taillé dans un seul bloc de pierre. » Le hall, aménagé par l'architecte Michel Macary, distribue trois grands axes de circulation vers les salles du musée, les fossés médiévaux et différents services (auditorium, vestiaires, librairie, cafétéria, restaurant. En 1989, le départ du ministère des Finances permet la transformation de l'aile Richelieu par Ieoh Ming Pei, Stephen Rustow, Michel Macary et Jean-Michel Wilmotte et son inauguration pour le bicentenaire du musée du Louvre, en novembre 1993. Le budget de ces travaux avoisine le milliard d'euros.
Le Carrousel du Louvre
Du château des Tuileries ne subsiste aujourd'hui qu'un grand vide symbolique compris entre les pavillons de Flore et de Marsa! , Ainsi qu'un espace vert. Ce jardin avait été dessiné en pleine campagne, en un temps où la ville s'arrêtait à la hauteur de l'avenue de l'Opéra. Borné par la rue de Rivoli, la place de la Concorde, le quai François-Mitterrand et l'arc du Carrousel, le jardin des Tuileries, d'une superficie de 28 hectares, est le plus vaste et le plus ancien jardin public de Paris. Depuis le 1er janvier 2005, il est rattaché à l'Établissement public du Grand Louvre. Fier de fêter la naissance de son fils ; Toûïs XIV organisa, sur une ample place sablée, un carrousel grandiose, les 5, 6, 7 juin 1662. Après une cavalcade dans les rues de Paris, commencée place des Vosges, les cavaliers travestis, groupés en quadrilles évoquant chacun une partie du monde, firent irruption dans cette arène improvisée. Le roi, costumé en empereur romain, accueillit les Perses conduits par Monsieur, les Turcs emmenés par le prince de Condé, les Américains sous la coupe du duc de Guise et les Indiens commandés par le duc d'Enghien. La somptuosité des costumes, confectionnés avec des tissus brodés d'argent et d'or, incrustés de pierres précieuses et de corail et agrémentés de peaux de tigre ou de singe, d'écailles de poisson, émerveilla les spectateurs. Les cavaliers s'affrontèrent aux jeux de bague nécessitant force et adresse. Ce ballet équestre qui se déploya avec tant de magnificence resta mémorable au point de transmettre son nom à la place sur laquelle il s'était déroulé. C'est sur cette place que Napoléon le' fait ériger par Charles Percier et Pierre-François Fontaine un arc de triomphe en hommage à la Grande Armée, victorieuse à Austerlitz. Copié sur le modèle antique de l'arc de Septime Sévère à Rome, il est réalisé en pierre polychrome et orné de bas-reliefs sculptés racontant la glorieuse campagne de 1805 et la capitulation d'Ulm. L'arc fut édifié de 1806 à 1809. En guise de couronnement, le sculpteur Frédéric Lemot imagina l'Empereur se tenant debout dans un char conduit par la Victoire et la Paix. Napoléon refusa cette allégorie et fit atteler au char les célèbres chevaux de Saint-Marc saisis à Venise. Après leur restitution à leur ville d'origine, Percier mit en place en 1827 une copie des chevaux et une figure de la Restauration. L'arc de triomphe du Carrousel constitue une entrée monumentale au jardin des Tuileries. Sur les pelouses trône une vingtaine de sculptures d'Aristide Maillol.
La galerie du Carrousel du Louvre associe un musée avec une galerie marchande de 16000 m2. Michael Marcary a conçu l'architecture intérieure dans lequel s'insère la pyramide inversée de Pei. On peut aussi y voir les fosses de Charles V qui ont été restaurées.
Naissance et extension du musée
Enrichi par les collections de François 1er, des achats et des donations, le musée ne cesse de s'agrandir au gré des différents règnes. Les souverains ont laissé leur nom à certains départements, voire au musée durant leur règne, comme Napoléon ou Charles X. Aujourd'hui, les richesses du Louvre sont réparties en sept départements: Antiquités grecques et romaines, orientales, égyptiennes, sculptures, peintures, objets d'art et art graphique.
Le Louvre en chiffre
Voici les dates marquantes de l'histoire du musée:
10 août 1793 : la Convention décrète que la résidence royale du Louvre serait transformée en muséum central des Arts de la République. Cette décision entérine le vœu de Louis XVI. Vers 1776, le roi charge le peintre Hubert Robert de présenter dans la Grande Galerie les collections royales rassemblées par François 1er (39 chefs-d'œuvre) et Louis XIV (2000 tableaux, plus 5500 dessins. Les saisies des biens des émigrés et de l'église rejoignent alors les collections royales.
9 novembre 1800 : Bonaparte inaugure le musée des Antiques, où l'on admire le butin de la Grande Armée (des œuvres provenant du Vatican, du musée du Capitole et de Florence.
1802 : le musée Napoléon est dirigé par Dominique-Vivant Denon. En 1815, plus de 500 œuvres confisquées reprennent le chemin de l'Italie, mais Denon, rusé, négocie et garde une centaine de pièces.
1824 : création du musée du Moyen Âge et de la Renaissance, réunissant les œuvres issues du musée des Monuments français et de Versailles.
1826 : Jean-François Champollion (1790-1832), nommé conservateur de la nouvelle section des Antiquités égyptiennes, organise le département en achetant les 4 000 pièces de la collection Salt.
1827 : inauguration du musée Charles X, installation d'un musée de la Marine dans l'aile Nord de la cour Carrée jusqu'en 1943.
1838-1848 : exposition publique de la Galerie espagnole de Louis-Philippe contenant 450 tableaux; en 1853, ils sont restitués au roi puis dispersés aux enchères, à Londres. .
1847 : Inauguration du premier Musée assyrien d'Europe, créé grâce à Paul-Émile Botta (1802-1870), consul de France à Mossoul. Il envoie le fruit des fouilles opérées à Khorsabad.
1852 : le musée des Souverains, créé par le prince président à l'étage de la colonnade, présente les souvenirs des rois, de Childéric à Napoléon.
1861 : acquisition de la collection Campana, riche de 385 œuvres (peintures, objets d'art, sculptures et antiques.
1888 : ouverture des salles consacrées aux antiquités rapportées du site de Suse, en Iran, par les missions Dieulafoy.
1905 : implantation du musée des Arts décoratifs dans l'aile longeant la rue de Rivoli.
1922 : le legs, en 1912, de la baronne Delort de Gléon conduit à l'ouverture d'une salle entièrement consacrée à l'Orient islamique.
1945 : les collections asiatiques résultant des donations Isaac de Camondo, Raymond Koechlin, Grandidier et du legs Marteau sont transférées au musée Guimet à Paris, place d'Iéna.
1947 : la salle du Jeu de paume, construite au Nord-Ouest du jardin des Tuileries en 1861, devient une annexe du Louvre en accueillant le musée de l'Impressionnisme.
1986 : les œuvres datées de 1848 à la naissance du cubisme et les œuvres déposées au musée du Jeu de paume sont transférées au musée d'Orsay.
E LOUVRE EN CHIFFRE
La surface totale du musée est de 160 106 mètres carrés. La surface réservée aux expositions est passée de 31.260 mètres carrés en 1984 à 60620 mètres carrés en 2005.
Le personnel comprend 1500 personnes, dont la moitié sont des agents de surveillance et d'accueil, vêtus d'une tenue grise signée Balenciaga. Soixante-quatre conservateurs sont répartis dans les 7 départements du musée. Douze ateliers de tapisserie, encadrement, marbrerie, ébénisterie... recouvrent une quarantaine de métiers.
Le musée a accueilli 7,3 millions de visiteurs en 2005 dont deux tiers de touristes étrangers: 36,5 % d'Européens, 18,5 % d'Américains du Nord, 7 % d'Asiatiques, 19 % de Franciliens, 17,6 % des autres régions. Un visiteur sur deux vient au Louvre pour la première fois. La durée moyenne de la visite est de l'ordre de 3 heures 15 minutes.
Quatorze pompiers présents en permanence aux huit PC de surveillance sont prêts à intervenir immédiatement pour parer en moyenne un départ de feu par mois. Le dispositif de sécurité comprend 8000 détecteurs d'incendie et 140 bouches d'évacuation de fumée. Les pompiers surveillent également les fuites d'eau, les inondations dues aux orages et les variations de la nappe phréatique. Les crues de la Seine restent une menace: la cote d'alerte passée, les services disposent de trois jours pour vider les sous-sols de ses équipements vitaux et de ses œuvres. Ils interviennent également auprès des nombreux visiteurs pris de malaise.
Il faut entretenir 16 hectares de planchers, 2500 portes et autant de serrures, 90 ascenseurs, 350 robinets. Les 67000 lampes réparties selon 160 types différents (spots, tubes, ampoules, fibres optiques) utilisent 5100 kilowatts de puissance électrique, équivalant à une ville de 2000 habitants. Certains cas sont critiques: par exemple, dans la salle des peintures françaises, une double verrière dispense une lumière savante sur des tableaux comme le Gilles de Watteau. Mais pour changer un néon, il faut deux acrobates, l'un tenant l'autre par les pieds pendant qu'il change le tube, la tête en bas!
Les services de maintenance consomment mensuellement entre 350 et 600 litres de cire, 325 litres de produits nettoyants et 300 litres de savon liquide, 300 serpillières ainsi que 546 kilomètres de papier toilette.
C'est grâce au projet Grand Louvre initie par François Mitterrand que le Musée prend un nouvel essor. Le Louvre a fête son bicentenaire avec l'ouverture de l'aile Richelieu après sa rénovation (ancien ministère des Finances), s'inscrivant dans l'esprit des philosophes du "Siècle des Lumières" d'en faire un musée universel.
Le Louvre fut une forteresse. Avant de se métamorphoser en résidence royale. Le rattachement du château des Tuileries, dès le XVIe siècle, en fit un vaste palais et le siège du pouvoir, par intermittence, jusqu'en 1870. Le musée national, créé dans ses murs en 1793, lui disputa peu à peu la place. Après la disparition du château des Tuileries, rasé en 1882, le musée gagna lentement mais sûrement la presque totalité de l'énorme complexe, baptisé aujourd'hui Ensemble du palais du Grand Louvre. Le jardin des Tuileries, renommé pour ses fêtes et ses sculptures en fait partie. Non loin, le Conseil d'État occupe une autre résidence princière, le Palais-Royal - dont le théâtre, devenu la Comédie-Française, et le jardin sont notoirement connus. Le patrimoine du musée du Louvre est riche de 145000 dessins,
7500 peintures, 45000 antiques, soit au total 250 000 œuvres. Ces fabuleuses collections furent amassées depuis cinq cents ans par les rois, les princes, les
artistes, leurs modèles, les antiquaires, les mécènes, environ 2700 donateurs. Elles couvrent la période comprise entre l'Antiquité la plus lointaine (environ 7000 avant J.-C.) et les années 1850. Seules 35000 œuvres d'art sont exposées au public.
Initialement forteresse royale, c'est lors des travaux d'aménagement du Carrousel du Louvre dans les années 1980 que l'on redécouvrit des vestiges souterrains de la muraille Philippe Auguste de 1190 dont il représentait la pièce maîtresse. Cette forteresse avait pour fonction de défendre la capitale, cote rive droite de la Seine, en son point le plus faible. Aujourd'hui un pan de cette muraille est très bien mis en valeur au Carrousel du Louvre. Ce puissant donjon abritera Philippe le Bel, puis Charles V qui en 1360, fera aménager la forteresse en résidence monumentale.
Délaisse par la famille royale au siècle suivant, c'est avec François 1er que le Louvre revient en grâce. Le roi confie à Pierre Lescot de grands travaux d'agrandissement.
En 1550, Henri II fait construire le Pavillon du Roi ou résidèrent tous les souverains jusqu'à Louis XIV.
Henri IV en 1601 réunit les deux palais par "la Grande Galerie du bord de l'Eau". Louis XIII fait quadrupler la surface de l'édifice sur les conseils de Richelieu qui fait installer la monnaie et l'Imprimerie Royale dans la Grande Galerie. A partir de Louis XIV le Louvre est délaissé au profit du Château de Versailles.
Avec la révolution, germe l'idée de transformer le Louvre en Musée des arts. Le 18 novembre 1793 naît le Muséum Central des Arts. Au XVIIIeme et XIXeme siècle le musée réunit déjà les plus belles collections d'œuvres d'art : Campagnes Napoléoniennes, antiquités égyptiennes, le tout complété par de nombreux achats et donations.
Du palais des rois à l'Ensemble du palais du Grand Louvre
Le bâtiment, qui illustre le talent des sculpteurs et des architectes depuis le Moyen Âge, est un patchwork incluant les styles de la Renaissance, au-Classicisme, du premier et du Second Empire et de l'architecture contemporaine. C'est le plus vaste édifice parisien (35 hectares) ancré entre la Seine et la rue de Rivoli, dans le 1er arrondissement.
Le donjon féodal de Philippe AUguste
Le roi dota la capitale d'une puissante enceinte fortifiée à partir de 1190. Près de la Seine, il la renforça par un château fort, véritable avant-poste tourné vers l'Ouest et le danger potentiel anglo-normand.
Ce château carré, flanqué de dix tours, ceinturé de fossés, protégeait le donjon central, nommé la Grosse Tour. Le donjon, de 15 mètres de diamètre, contrôlant les alentours du haut de ses 30 mètres, était un arsenal dans lequel étaient déposés le trésor, les archives, le garde-meuble et parfois enfermés des prisonniers.
Tous les fiefs du royaume relevaient de la Grosse Tour, même après son arasement et jusqu'à la Révolution. Elle fut en somme le symbole de la monarchie capétienne. Sous la cour Carrée subsistent de remarquables vestiges de la forteresse médiévale, notamment le socle du donjon et son fossé, mis au jour en 1983. Sur le sol de la cour Carrée, des pavés marquent l'emplacement de la Grosse Tour.
Au temps de Charles V
Le somptueux château des miniatures au temps de Charles V
La défaite désastreuse de Poitiers en 1356 et la captivité de Jean le Bon conduisent Charles V à édifier une enceinte beaucoup plus large, dite enceinte de Charles V, pour défendre les nouveaux quartiers bâtis à l'extérieur du mur de Philippe Auguste. Le Louvre, ainsi englobé à l'intérieur de la ville, perd son rôle militaire.
En 1360, Charles V, roi érudit et fastueux, demande à son architecte Raymond du Temple de transformer le donjon en une luxueuse résidence royale. Se méfiant des révoltes des Parisiens, il laisse toutefois en place les fossés et
les ponts-levis. Les logis, répartis autour de la cour centrale, sont percés de fenêtres à meneaux. Des girouettes dorées aux armes de France coiffent les tours surélevées de tourelles, les hauts toits pentus et le donjon. Les pièces, garnies d'immenses cheminées en pierre sculptée, sont richement ornées: des tapisseries colorées revêtent les murs des salles aux poutres peintes, parfois lambrissées de bois d'Irlande ou tapissées de velours d'Italie ou d'étoffes lamées d'or. Un somptueux mobilier et des objets, tels que calice d'or, aiguières de cristal, émaux, parachèvent ce cadre raffiné.
Charles V installe les trésors de sa bibliothèque dans la tour de la Fauconnerie, où il aime se retirer. Un majestueux escalier dessert les étages des nouveaux édifices. Il s'agit de la Grande Vis, imposante par ses dimensions (5 mètres de diamètre, 20 mètres de haut) et réputée pour son décor sculpté représentant la famille royale. Durant la guerre de Cent Ans, les rois, préférant les bords de la Loire, délaissent le Louvre qui retrouve sa vocation première de forteresse jusqu'au XVIe siècle.
La résidence de François 1er
Après la défaite de Pavie et sa captivité à Madrid, François 1er, soucieux de reconquérir les Parisiens, s'établit à Paris en 1528. Il modernise les appartements royaux dans l'aile sud puis, en 1545, à la veille de sa mort, ordonne de raser la Grosse Tour.
Il charge l'architecte Pierre Lescot de la remplacer par un corps d'hôtel dans le goût de la Renaissance. La façade, réalisée sous Henri II, offre une composition savante où triomphent les ornements - trophées, divinités aux corps ondulants - inspirés de l'Italie et sculptés par Jean Goujon. Considérée comme un chef-d'œuvre, elle sert de modèle pour l'achèvement de la cour Carrée au XIXe siècle. Dans la salle des Cariatides, agrémentée d'une tribune pour les musiciens, on donne un grand bal à l'occasion des noces fastueuses de François II et de Marie Stuart, le 24 avril 1558.
Catherine de Médicis, veuve d'Henri II, supportant mal l'inconfort du Louvre, décide en 1563 la construction, plus à l'Ouest, du château des Tuileries sur les plans de Philibert Delorme. Projetant de relier le Louvre aux Tuileries, la reine, en 1566, jette les bases de la Petite Galerie, contenant la galerie d'Apollon.
Le Grand Dessein d Henri IV
En 1595, Henri IV ébaucha le Grand Dessein auquel on se réfère jusqu'à la fin du XIXe siècle pour achever le Louvre. Il s'agissait de quadrupler en surface la cour Carrée, de joindre le Louvre au château des Tuileries par une galerie et de détruire les maisons existant entre le Louvre et les Tuileries. Henri IV fit édifier, parallèlement à la Seine, la Galerie du bord de l'eau, un passage de 450 mètres reliant directement, d'est en Ouest, le Louvre aux Tuileries. Cette opération s'avéra difficile car il fallait passer à travers le mur d'enceinte qui s'amorçait sur la rive de la Seine et filait en direction du Nord. Aussi cette galerie est-elle hétérogène: l'architecte Louis Métezeau assura la partie située dans la ville, à l'Est; Jacques II Androuet du Cerceau conçut la partie située au-delà de l'enceinte, à l'Ouest. Henri IV réserva une partie de la Galerie aux logements des artistes responsables du chantier.
La mort tragique du roi, en 1610, interrompit les travaux: le gros œuvre était terminé, les toitures posées, mais aucun décor n'était exécuté à l'intérieur. En 1625, Louis XIII ordonna la démolition d'une partie de l'aile Nord du Louvre médiéval pour prolonger l'aile Lescot dans la cour Carrée. Au centre, l'architecte Jacques Lemercier érigea un pavillon monumental dit de l'Horloge. Son dôme répondait au dôme du château des Tuileries. Le dernier étage du pavillon, décoré de puissantes cariatides, domine l'ensemble du Louvre avec ses hautes toitures; il servira de prototype aux autres pavillons du palais du Louvre.
La colonnade de Perrault : une façade d apparat
À la fin de la Fronde, en 1652, Anne d'Autriche et le jeune Louis XIV reviennent au Louvre où ils font moderniser leurs appartements par Louis Le Vau. Au rez-de-chaussée de la Petite Galerie, l'architecte aménage pour la régente un appartement d'été, comprenant des pièces en enfilade décorées de fresques et de stucs par Giovanni Romanelli et par Michel Anguier, à l'image des palais romains. En 1660, l'architecte Claude Perrault double le palais en largeur et élève la nouvelle façade, orientée vers la Seine. Le peintre Le Brun décore la galerie d'Apollon. En 1667, Claude Perrault édifie, face à l'église Saint-Germain-l’Auxerrois, une façade monumentale caractérisée par un péristyle à doubles colonnes.
En 1678, Louis XIV réside au château de Versailles, laissant l'ensemble inachevé. Les bâtiments de la cour Carrée, sans toiture, ouverts à tous les vents resteront en l'état pendant presque un siècle. Le palais déserté par la Cour accueille les Académies, en plus des artistes. Ainsi, l'ébéniste André Boulle, les peintres Jean-Honoré Fragonard, Jacques-Louis David, Jean-Baptiste Chardin y établissent leurs pénates et leurs ateliers, jusqu'en 1806. À partir de 1699, l'Académie de peinture organise au Louvre le premier d'une longue série de salons qui attirent des foules de visiteurs jusqu'en 1848.
LE LOUVRE DE NAPOLEON III : ENTRE LE PIC ET LE MARTEAU
L'achèvement du Louvre s'étire tout au long du XlXe siècle. Les architectes Pierre-François-Léonard Fontaine et Charles Percier, choisis en 1804 par Napoléon 1er, dirigent le chantier pendant quarante-quatre ans. Leur succèdent Félix Duban, durant quatre ans, puis Louis Tullius Joachim Visconti en 1853. Tous sont restés fidèles au style défini par Lescot et Goujon à la Renaissance, contrairement à Hector Lefuel, désigné en 1853.
Napoléon le modifie le Grand Dessein élaboré par Henri IV en incluant la construction de l'Arc de triomphe du Carrousel et en prolongeant la rue de Rivoli, entre les Tuileries et le Louvre. Percier et Fontaine s'inspirent de la Grande Galerie du bord de l'eau d'Androuet du Cerceau pour élever l'aile en bordure de la rue de Rivoli. Il revient à Lefuel de conduire à terme le Grand Dessein en compliquant et surchargeant le décor dans un style baptisé Napoléon III. En 1854, il construit les bâtiments destinés aux ministères et les ailes se développant autour des cours Visconti et Lefuel. Au centre de la nouvelle façade sur la Seine, Lefuel insère des guichets monumentaux, ornés d'une figure équestre de Napoléon III. Après l'incendie de 1871, qui détruit en partie les Tuileries, Lefuel reconstruit le pavillon de Flore et son symétrique, le pavillon de Marsan.
Collections d'art
Divise en 7 départements : antiquités égyptiennes, antiquités grecques, étrusques, romaines, peintures et sculptures, objets d'art et arts graphiques, il contient les plus belles richesses artistiques au monde.
Les collections sont reparties en trois grandes sections correspondant aux deux ailes et à la Cour Carrée : - Denon - Richelieu - Sully -
C'est François 1er a la Renaissance qui en attirant les Grands Maires italiens, fondera la première collection artistique, on lui doit :
La Joconde de Leonard de Vinci.
La Belle Jardinière de Raphaël.
Portrait du Roi du Titien.
Les Noces de Cana.
La Venus de Milo est ramenée en France par Dumont d'Urville. L'ensemble du département égyptien est l'œuvre de Jean-François Champollion qui fonda l'égyptologie et déchiffra les hiéroglyphes de la fameuse Pierre de Rosette. Plus de 200 statues du département des antiquités grecques ont été acquises par Napoléon Ier auprès de son beau-frère Camille Borghèse. La salle des objets d'art n'existe que depuis 1993. Mais son histoire commence avec la Révolution et le dépôt d'une partie du Trésor de Saint-Denis en 1793.Les antiquités orientales ont été exhumées par Paul-Émile Botta, Consul de France a Mossoul en Irak, retrouvant ainsi les vestiges de la civilisation assyrienne.
La Pyramide du Louvre
Oeuvre de l'architecte Ming Pei, la pyramide fait partie de l'ambitieux projet "Mitterrandien" de rénovation du Louvre. Elle est construite en fine, résille de tubes métalliques qui soutiennent un voile de verre. La meilleure perspective pour l'apprécier se situe depuis le hall Napoléon. A ce jour la pyramide est l'entrée principale du musée. Le hall Napoléon est le cœur du Louvre, il dessert les trois ailes et permet d'accueillir les groupes et conférences.
En 1981, le président François Mitterrand lance le programme de l'Établissement public du Grand Louvre qui vise à agrandir le musée devenu exigu et à le rénover. Il s'agit de récupérer l'espace dévolu au ministère des Finances, de trouver des espaces neufs dans le sous-sol de la cour Napoléon et de créer une entrée centrale. L'architecte Ieoh Ming Pei, auteur de l'aile de la National Gallery à Washington, est désigné en 1983 pour restructurer une surface de 35 hectares.
Afin de symboliser l'entrée principale du musée, Pei érige, au centre géographique de la cour Napoléon, une pyramide en verre montée sur une armature de métal. Reflétant le ciel, environné de sept bassins et de fontaines à l'eau mouvante, la pyramide propose un nouveau paysage qui - d'après Pei - s'inscrit dans la tradition de Le Nôtre. La pente de la pyramide du Louvre, soit 54,740 est très proche de celle de Gizeh. La hauteur de 21,60 mètres est déterminée par rapport à la seconde corniche régnant sur les façades du palais du Louvre, de façon à intégrer visuellement le volume de la pyramide dans la cour. Le verre optique, aussi fin que du cristal, et l'armature obtenue grâce aux savants calculs des ingénieurs composent la pyramide qui attire le visiteur vers le vaste hall d'accueil situé en sous-sol. La pyramide de verre étant décalée par rapport à la perspective historique qui s'achève à l'Arche de la Défense, on signala l'origine de l'axe par la statue équestre de Louis XIV. Quant aux espaces souterrains, Pei déclare: d'ai conçu la totalité de ces espaces comme si le Louvre était un navire. J'ai ajouté la cale qui s'en est allée réunir les deux ailes Richelieu et Denon, comme si l'ensemble du Louvre avait été taillé dans un seul bloc de pierre. » Le hall, aménagé par l'architecte Michel Macary, distribue trois grands axes de circulation vers les salles du musée, les fossés médiévaux et différents services (auditorium, vestiaires, librairie, cafétéria, restaurant. En 1989, le départ du ministère des Finances permet la transformation de l'aile Richelieu par Ieoh Ming Pei, Stephen Rustow, Michel Macary et Jean-Michel Wilmotte et son inauguration pour le bicentenaire du musée du Louvre, en novembre 1993. Le budget de ces travaux avoisine le milliard d'euros.
Le Carrousel du Louvre
Du château des Tuileries ne subsiste aujourd'hui qu'un grand vide symbolique compris entre les pavillons de Flore et de Marsa! , Ainsi qu'un espace vert. Ce jardin avait été dessiné en pleine campagne, en un temps où la ville s'arrêtait à la hauteur de l'avenue de l'Opéra. Borné par la rue de Rivoli, la place de la Concorde, le quai François-Mitterrand et l'arc du Carrousel, le jardin des Tuileries, d'une superficie de 28 hectares, est le plus vaste et le plus ancien jardin public de Paris. Depuis le 1er janvier 2005, il est rattaché à l'Établissement public du Grand Louvre. Fier de fêter la naissance de son fils ; Toûïs XIV organisa, sur une ample place sablée, un carrousel grandiose, les 5, 6, 7 juin 1662. Après une cavalcade dans les rues de Paris, commencée place des Vosges, les cavaliers travestis, groupés en quadrilles évoquant chacun une partie du monde, firent irruption dans cette arène improvisée. Le roi, costumé en empereur romain, accueillit les Perses conduits par Monsieur, les Turcs emmenés par le prince de Condé, les Américains sous la coupe du duc de Guise et les Indiens commandés par le duc d'Enghien. La somptuosité des costumes, confectionnés avec des tissus brodés d'argent et d'or, incrustés de pierres précieuses et de corail et agrémentés de peaux de tigre ou de singe, d'écailles de poisson, émerveilla les spectateurs. Les cavaliers s'affrontèrent aux jeux de bague nécessitant force et adresse. Ce ballet équestre qui se déploya avec tant de magnificence resta mémorable au point de transmettre son nom à la place sur laquelle il s'était déroulé. C'est sur cette place que Napoléon le' fait ériger par Charles Percier et Pierre-François Fontaine un arc de triomphe en hommage à la Grande Armée, victorieuse à Austerlitz. Copié sur le modèle antique de l'arc de Septime Sévère à Rome, il est réalisé en pierre polychrome et orné de bas-reliefs sculptés racontant la glorieuse campagne de 1805 et la capitulation d'Ulm. L'arc fut édifié de 1806 à 1809. En guise de couronnement, le sculpteur Frédéric Lemot imagina l'Empereur se tenant debout dans un char conduit par la Victoire et la Paix. Napoléon refusa cette allégorie et fit atteler au char les célèbres chevaux de Saint-Marc saisis à Venise. Après leur restitution à leur ville d'origine, Percier mit en place en 1827 une copie des chevaux et une figure de la Restauration. L'arc de triomphe du Carrousel constitue une entrée monumentale au jardin des Tuileries. Sur les pelouses trône une vingtaine de sculptures d'Aristide Maillol.
La galerie du Carrousel du Louvre associe un musée avec une galerie marchande de 16000 m2. Michael Marcary a conçu l'architecture intérieure dans lequel s'insère la pyramide inversée de Pei. On peut aussi y voir les fosses de Charles V qui ont été restaurées.
Naissance et extension du musée
Enrichi par les collections de François 1er, des achats et des donations, le musée ne cesse de s'agrandir au gré des différents règnes. Les souverains ont laissé leur nom à certains départements, voire au musée durant leur règne, comme Napoléon ou Charles X. Aujourd'hui, les richesses du Louvre sont réparties en sept départements: Antiquités grecques et romaines, orientales, égyptiennes, sculptures, peintures, objets d'art et art graphique.
Le Louvre en chiffre
Voici les dates marquantes de l'histoire du musée:
10 août 1793 : la Convention décrète que la résidence royale du Louvre serait transformée en muséum central des Arts de la République. Cette décision entérine le vœu de Louis XVI. Vers 1776, le roi charge le peintre Hubert Robert de présenter dans la Grande Galerie les collections royales rassemblées par François 1er (39 chefs-d'œuvre) et Louis XIV (2000 tableaux, plus 5500 dessins. Les saisies des biens des émigrés et de l'église rejoignent alors les collections royales.
9 novembre 1800 : Bonaparte inaugure le musée des Antiques, où l'on admire le butin de la Grande Armée (des œuvres provenant du Vatican, du musée du Capitole et de Florence.
1802 : le musée Napoléon est dirigé par Dominique-Vivant Denon. En 1815, plus de 500 œuvres confisquées reprennent le chemin de l'Italie, mais Denon, rusé, négocie et garde une centaine de pièces.
1824 : création du musée du Moyen Âge et de la Renaissance, réunissant les œuvres issues du musée des Monuments français et de Versailles.
1826 : Jean-François Champollion (1790-1832), nommé conservateur de la nouvelle section des Antiquités égyptiennes, organise le département en achetant les 4 000 pièces de la collection Salt.
1827 : inauguration du musée Charles X, installation d'un musée de la Marine dans l'aile Nord de la cour Carrée jusqu'en 1943.
1838-1848 : exposition publique de la Galerie espagnole de Louis-Philippe contenant 450 tableaux; en 1853, ils sont restitués au roi puis dispersés aux enchères, à Londres. .
1847 : Inauguration du premier Musée assyrien d'Europe, créé grâce à Paul-Émile Botta (1802-1870), consul de France à Mossoul. Il envoie le fruit des fouilles opérées à Khorsabad.
1852 : le musée des Souverains, créé par le prince président à l'étage de la colonnade, présente les souvenirs des rois, de Childéric à Napoléon.
1861 : acquisition de la collection Campana, riche de 385 œuvres (peintures, objets d'art, sculptures et antiques.
1888 : ouverture des salles consacrées aux antiquités rapportées du site de Suse, en Iran, par les missions Dieulafoy.
1905 : implantation du musée des Arts décoratifs dans l'aile longeant la rue de Rivoli.
1922 : le legs, en 1912, de la baronne Delort de Gléon conduit à l'ouverture d'une salle entièrement consacrée à l'Orient islamique.
1945 : les collections asiatiques résultant des donations Isaac de Camondo, Raymond Koechlin, Grandidier et du legs Marteau sont transférées au musée Guimet à Paris, place d'Iéna.
1947 : la salle du Jeu de paume, construite au Nord-Ouest du jardin des Tuileries en 1861, devient une annexe du Louvre en accueillant le musée de l'Impressionnisme.
1986 : les œuvres datées de 1848 à la naissance du cubisme et les œuvres déposées au musée du Jeu de paume sont transférées au musée d'Orsay.
E LOUVRE EN CHIFFRE
La surface totale du musée est de 160 106 mètres carrés. La surface réservée aux expositions est passée de 31.260 mètres carrés en 1984 à 60620 mètres carrés en 2005.
Le personnel comprend 1500 personnes, dont la moitié sont des agents de surveillance et d'accueil, vêtus d'une tenue grise signée Balenciaga. Soixante-quatre conservateurs sont répartis dans les 7 départements du musée. Douze ateliers de tapisserie, encadrement, marbrerie, ébénisterie... recouvrent une quarantaine de métiers.
Le musée a accueilli 7,3 millions de visiteurs en 2005 dont deux tiers de touristes étrangers: 36,5 % d'Européens, 18,5 % d'Américains du Nord, 7 % d'Asiatiques, 19 % de Franciliens, 17,6 % des autres régions. Un visiteur sur deux vient au Louvre pour la première fois. La durée moyenne de la visite est de l'ordre de 3 heures 15 minutes.
Quatorze pompiers présents en permanence aux huit PC de surveillance sont prêts à intervenir immédiatement pour parer en moyenne un départ de feu par mois. Le dispositif de sécurité comprend 8000 détecteurs d'incendie et 140 bouches d'évacuation de fumée. Les pompiers surveillent également les fuites d'eau, les inondations dues aux orages et les variations de la nappe phréatique. Les crues de la Seine restent une menace: la cote d'alerte passée, les services disposent de trois jours pour vider les sous-sols de ses équipements vitaux et de ses œuvres. Ils interviennent également auprès des nombreux visiteurs pris de malaise.
Il faut entretenir 16 hectares de planchers, 2500 portes et autant de serrures, 90 ascenseurs, 350 robinets. Les 67000 lampes réparties selon 160 types différents (spots, tubes, ampoules, fibres optiques) utilisent 5100 kilowatts de puissance électrique, équivalant à une ville de 2000 habitants. Certains cas sont critiques: par exemple, dans la salle des peintures françaises, une double verrière dispense une lumière savante sur des tableaux comme le Gilles de Watteau. Mais pour changer un néon, il faut deux acrobates, l'un tenant l'autre par les pieds pendant qu'il change le tube, la tête en bas!
Les services de maintenance consomment mensuellement entre 350 et 600 litres de cire, 325 litres de produits nettoyants et 300 litres de savon liquide, 300 serpillières ainsi que 546 kilomètres de papier toilette.
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Louvre
Jardins des Tuileries
Le jardin des Tuileries avec 28 hectares est le plus ancien et le plus vaste jardin de Paris. En 1519 François 1er choisi ce terrain pour construire une résidence luxueuse avec jardin qui ne verra jamais le jour. En 1564, Catherine de Médicis, séduite par les lieux, commence à développer un véritable plan urbanistique et aménagea un palais, les "Tuileries", au milieu d'un jardin florentin inspiré des jardins du Moyen-Age. De fastueuses réceptions y sont données. En 1664, André Le Notre, créateur des jardin du château de Versailles, est chargé par Louis XIV de redissiner le jardin. Le palais des Tuileries qui tronait jadis est détruit partiellement en 1871 par un incendie lors des affrontements de la Commune puis rasé en 1883. Aujourd'hui, vous trouverez 125.000 plantes arrosées par l'eau du canal de l'ourcq et un trés grand bassin central. De nombreuses scultures sont exposées
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Hotel de Ville
Depuis plus de 650 ans (en 1357 exactement), ce superbe palais abrite les institutions municipales de Paris. En 1871 un grand drame s'y produit : les Communards incendient le palais, il est détruit complètement, ainsi que les archives de la ville... Bien entendu l'Hôtel de Ville de Paris est un lieu chargé d'histoire. Sa façade en témoigne avec un grand nombre de personnages marquants de Paris : Voltaire, Alfred de Musset, Eugè,e Delacroix...
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Visite Da Vinci Code
Partez sur les traces des héros du célèbre livre de Dan Brown! Robert Langdon et Sophie Neveu arpente la ville de Paris à la recherche d'indices pour élucider le meurtre de Jacques Saunière. Venez découvrir les passages clés du livre... Durée de la Visite : 2h30
Taille du groupe MIN : 4 personnes. - Taille MAX : 25 personnes.
Niveau de difficulté : 3/5 (Public averti)
Distance parcourue : 19 Km
Départ : Samedi, Dimanche et Jours Fériés de 9h00 à 18h00 - Jours de la semaine: 18h00
Départ Nocturne : OUI à 21h00
* Durée approximative en fonction du la taille du groupe la durée peux variée de 30min.
** Pour les groupes de plus de 6 personnes, les horaires peuvent être modifiés.
Visite Eaux Vives de Paris
Lors des journées d'été, il est fort agréable de parcourir Paris à la recherhe de ses fontaines. Pas d'inquiétude, vous n'allez pas faire toutes les fontaine de la capitale, mais vous en decouvrirez 14 le long d'une visite agréable et variée.Durée de la Visite : 2h00
Taille du groupe MIN : 4 personnes. - Taille MAX : 25 personnes.
Niveau de difficulté : 2/5 ( Tout public )
Distance parcourue : 16 Km
Départ : Samedi, Dimanche et Jours Fériés de 9h00 à 18h00 - Jours de la semaine: 18h00
Départ Nocturne : OUI à 21h00
* Durée approximative en fonction du la taille du groupe la durée peux variée de 30min.
** Pour les groupes de plus de 6 personnes, les horaires peuvent être modifiés.
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